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【ブランデンブルク協奏曲】

バッハが好きななるきっかけであったブランデンブルク協奏曲を何度繰り返し聴いたか解りませんが、最近、感動を新たにしました。
今更ながらと言う感じですが、ぜひ紹介してみたくなり、思いを新たに一筆します。

周知のとおりバッハの有名な器楽曲。
６曲から成るコンチェルトのセットでバッハがケーテンの宮廷学長を勤めていた１７２１年、ブランデンブルク伯爵クリスティアン・ルートヴィヒに献呈されたもの。
バッハは主にこのケーテン時代に多くの器楽曲を作曲しており、その中でもひときわ聳え立つ雄峰です。

第１～６曲はそれぞれ独奏楽器が変わり、第１番の狩猟ホルンのフューチャーは大変珍しく、恐らく史上初の試みであった可能性があるといわれています。
また、第２番のトランペットは、バッハには類を見ないＦ管を使用し、超高音域を要求するためバロック・トランペットでは演奏が大変難しいと言われています。
ほとんど演奏不可能といわれるほどで、ホルンに変えて演奏している団体もあります。
この第２番ではトランペット、リコーダー、オーボエ、ヴァイオリンの４つの独奏楽器が入れ替わり立ち代り絡み合いながら演奏するという他には類を見ない見事な、綿密な構成。
まるで、万華鏡のように煌きながら、バトンタッチし、景色を変えていく様子はバッハだからこそなしうるものだと感嘆せずにはいられません。
また、第３番、５番は大変人気の高い名曲です。

どの曲も構成、様式などを異にしながら、決して同じものはないというほどそれぞれが特徴のある曲なのに、全体的には決してばらばらではなく、不思議と統一感があります。
これこそがバッハの成せる業なのです！
モダン、バロックと、数多くの録音がありますが、演奏家によってニュアンスは大きく変わりバッハの音楽とは一体何なのだろうかと、ついつい色んな演奏を聴いて、その本質を知りたくなってしまいます。

以下、私の聴いたブランデンブルクです。特にお勧めのブランデンがあれば、ぜひお教えください。

追伸：只々バッハが好きなだけの素人感想なので、的外れなところがあるかもしれませんがお許しください。また、ご指摘いただければ大変有り難いです。

★ラインハルト・ゲーベル指揮　ムジカ・アンティクァ・ケルン(MAK) 　　オリジナル楽器
ARCHIV。1986～87年録音。
１９９９年リマスタリングされました。

http://www.hmv.co.jp/Product/Detail.asp?sku=49073
http://www.hmv.co.jp/Product/Detail.asp?sku=438111

以前津田＠西宮様も紹介されていましたが、私が初めて聴いたのがこの盤。
これ以上早い演奏は不可能と言うほど超限界的、超技巧的というほど、鮮烈な演奏。
ＭＡＫの演奏はこれほどのスピード感を持ちながらも一糸乱れず、出だしがここまでピンポイントのように出せるのかと唸ってしまいます。
都会的な洗練された演奏と言うのでしょうか。
ただ、楽器が十分にその持ち味を発揮し歌い切るには少し早すぎるかなあ・・・と言う気もします。
新幹線に乗っていると、外の景色が早すぎてじっくり味わえないような感じと似てます。聴いているほうが時折呼吸困難になりそう。それほど早い！！
香り豊かなバッハを望むなら少し物足りない感じがします。
しかし、完璧な演奏。

★グスタフ・レオンハルト総指揮　　　オリジナル楽器

http://www.hmv.co.jp/Product/Detail.asp?sku=369715

セオン　1976～77年録音。ソニーからリマスター盤が出ています。。
まだ、まだ層の浅い古樂演奏界では指揮者、団体名を変えては、有名な演奏家が集まることが多いですが、
これは、オリジナル楽器の大御所が勢揃いしているという凄いアルバムです。
フランス・ブリュッヘン、ジギズヴァルト・クイケン、ヴィーラント・クイケン、アンナー・ビルスマ、グスタフ・レオンハルト他
これほどのメンバーの集まりだからと期待しすぎたのか、少し何か物足りない感じがします。
演奏者がピカイチでも駄目(駄目という表現は不適切ですが）なのですね。音楽とは難しいと痛感。
しかし、このアルバムを決定盤として評価される人も多いです。
第４番の瑞々しいブリュッヘンのリコーダー演奏は大変素晴らしいです。
これは必聴です！

★クリストファー・ホグウッド指揮　アカデミー・エンシェント・ミュージック　　　　　オリジナル楽器

http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=475219

１９８４年録音。第１番と第５番は献呈されたものではなく、「初稿版」を使用しており、資料的にも極めて貴重なものです。
第１曲は第３楽章まで、その他少しずつ曲作りにおいて違いがあります。
当時、オリジナル楽器による録音で新風を巻き起こしたといわれています。
素朴な感じはするものの、全域に渡ってバッハの持ち味である、深遠な響きが不足しているかなと感じました。
チェンバロは勿論ホグウッド。
余談ですが今年１０月に鈴木雅明さんがこのＡＡＭに客演されるそうですね。演奏はカンタータ。
どのような素晴らしい演奏になるのでしょうか？本格的に世界舞台へ進出ですね。

★カール・リヒター指揮　ミュンヘン・バッハ管弦楽団　　モダン楽器

http://www.hmv.co.jp/Product/Detail.asp?sku=339709

ARCHIV。1963年録音。
これこそ不滅の名盤。
2002年にOIBP化された輸入盤は管弦楽組曲全曲とカップリングで嬉しい３枚組で音
質もグレードアップし、大変お買い得！

初めて聴いたムジカ・アンティクァ・ケルン(MAK)のスピード感が、ある種の呪縛（？）となってなかなか他のものは聴けませんでしたが、
リヒター盤はバッハ演奏の規範ではないかと思わせてくれます。
その呪縛を解いてくれたのはこの名盤でした。
オリジナル楽器のような滑らかさ、包み込むような豊潤さに少し欠けるかもしれませんが、一切そんなことはどうでもいいと思えるくらい、
堂々とした、精神性の高い、厳しい演奏に感動。
何気ないフレーズにはっとさせられるほど、これぞバッハだと思わせてくれます。やはり荘厳な響きがリヒターらしいと感じました。
第５番でのリヒター自信のチェンバロ演奏がまた素晴らしい！
欲を言うなら、オーケストラに音が少し押されてしまうのが残念。モダンの宿命でしょうか。
しかし、リヒターの演奏は、普遍性を感じます。生涯バッハを追い求めたリヒターの精神がここでも感じることができました。
本当に不滅の名盤だと実感いたします。

★鈴木雅明指揮　バッハ・コレギウム・ジャパン　　オリジナル楽器

http://www.hmv.co.jp/Product/Detail.asp?sku=581268

BIS。2000年5～6月録音。
寺神戸亮(Vn)、鈴木秀美(Vc)、島田俊雄(tp)　鈴木雅明（チェンバロ）などが参加。
期待通りの、いえ、期待以上の歴史に残るバッハ演奏が日本で生まれました。

何故、こんなに生き生きとして、芳醇な音楽が生まれるのだろうと感動せずにはいられません。
楽器の持ち味を最大限に発揮し、その溶け具合、自然なリズム感、細部に至るまでの、繊細な響きと大胆な表現力。
鈴木ブランデンを聴くと香り豊かなバッハに酔いしれます。
全曲 a=392 でチューニング（当時フランスの影響が大きかったことを考慮して）しているので深く落ち着いた響きがまたとても良いです。

特に第２番を聴くのを楽しみにしていました！！
なぜなら、第２番のトランペットの部分はバッハの作品の中でも他に類を見ないＦ管の高音域を要求される、演奏不可能と言われるほどの高音域を
島田俊雄さんが演奏可能とされるオリジナル楽器を自作し、「世界初演」をしているからです。
それは当時の資料から研究し、管には穴を開けず、そして一切のスライドを使わず唇の動きのみで音程をとるという形です。
通常のバロック・トランペットでは演奏不可能な部分をホルンに代えて演奏している団体もあります。
特にこの第2番は私のお気に入りで、今までのライバル盤では全く感じ取れなかったこれこそバッハだと思える演奏を聴くことができました。
他のソフトで何気なく聞き逃していたバッハの音楽に潜む素晴らしさを発見させてくれました。
また第３番の３楽章は鈴木雅明さんがバッハの魅力として語られているバッハのスピード感が見事に表れています。
演奏が早いだけではなく、怒涛のように押し寄せてくるメロディーがそよ風がさっとさらっていくような爽やかさと疾風を駆け抜けるスリル感に溢れています。
突き進んでいく力強さと推進力は鈴木さんならではの素晴らしい表現力だと感じました。
これはぜひ、決定盤、推薦盤としてお勧めしたいです！！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上